El taburete Spring o Primavera es un asiento muy original, tanto por sus formas como por el material con el que ha sido fabricado.

Diseñada por el alemán Erik Jansen para la firma belga Wild Spirit, es un taburete con forma de flor enormemente estético.

Pero Spring no sólo destaca por su singular perfil, sino por la calidad de sus acabados. Se trata de un taburete fabricado con bamboo cortado y cocido, obteniendo resultados increíbles. Además, este proceso que se lleva a cabo en el bamboo da lugar a un material flexible y confortable que hace de este asiento un diseño muy funcional.

Rikke Hagen ha diseñado estas magníficas Copas de Cognac comercializadas por la firma Normann Copenhagen. Como ella misma reconoce, han sido diseñadas para disfrutar de una buena copa, en calma, sin prisas…

Rikke Hagen, a pesar de su corta edad, es todo un referente en el mundo del diseño en vidrio y cerámica. Así, en este diseño se cuida hasta el más mínimo detalle, creando unas copas redondas, que permiten agarrarlas para disfrutar, pero que, al mismo tiempo,  pierden la horizontalidad cuando se colocan en la mesa. Eso sí, nunca pierden el equilibrio y la armonía.

El resultado, son unas Copas de Cognac llenas de sensaciones, que transmiten calma y placer y que invitan a disfrutar de tomar un buen cognac entre amigos.

La marca italiana Slide destaca sobre todo por la gran variedad de artículos de diseño iluminados que presenta en su colección.

Para Slide la luz puede cambiar la percepción del espacio donde vivimos, de ahí que no sea suficiente con sólo iluminar. El uso de la luz en objetos crea emociones, perfiles diferentes, crea comunicación.

Pero Slide no es solamente sinónimo de luz, sino también de diseño y calidad. Grandes diseñadores como Karim Rashid, Guglielmo Berchicci o Gianni Arnaudo diseñan para ellos.

Quizás la unión de todos estos componentes sea la clave de su éxito. Slide ha conseguido crear atmósferas especiales con objetos iluminados de alto diseño y calidad. En sus colecciones todos los objetos cobran luz: barras de bar iluminadas, mesas, sillas y otros muchos objetos, que destacan también por la originalidad de sus formas y siluetas.

La conocida diseñadora española afincada en Italia Urquiola se ha unido a la italiana Eliana Gerotto para diseñar esta lámpara repleta de buen gusto y distinción.

Fabricada en Polimetilmetacrilado y cristal soplado, la lámpara consiste en un conjunto oval formado por pequeñas esferas.

Además, se puede concebir como lámpara colgante o como pie de lámpara, al que sólo hay que añadir un trípode, que se puede adquirir en varios tamaños.

Caboche supone, pues, un diseño enormemente elegante, ideal para la decoración de lugares con un aire sofisticado, pero al mismo tiempo diferente y vanguardista.

Kenji Ekuan es sin lugar a dudas el maestro del diseño japonés gracias a sus innumerables creaciones.

Para él, el diseño en Japón más que un arte es una necesidad: “En mi país hay mucha gente, pero es pequeño y tiene pocos recursos naturales. Entonces la discusión acerca de cómo usarlos es muy frecuente”, afirma este veterano del diseño.

Kenji Ekuan nació en 1929, y se graduó en 1955 de la Universidad Nacional de Tokyo de arte y música. En 1957 fundó junto a otros compañeros de universidad  el GK (Industrial Design Associetes), que sigue funcionando en la actualidad. Desde 1998 ha sido el presidente de la organización humanitaria «Diseño para el Mundo».

Sus diseños se caracterizan por su trascendencia social, comprendiendo el estilo de vida de las personas y mejorando su calidad de vida. Es mundialmente reconocido por sus magníficas soluciones de diseño en casi todos los campos: paisajismo, urbanismo, interiorismo, packaging, diseño industrial, etc.

Ha diseñado productos que van desde la conocida botella de salsa de soya Kikkoman, hasta asientos de aviones, motocicletas, pasando por cámaras fotográficas compactas para Olympus. En todas ellas queda más que patente esa búsqueda de sentido estético que envuelve todas sus creaciones.

Además del diseño de sus formas, tan vanguardistas y estéticas, esta fondue de chocolate destaca porque no necesita de electricidad para fundir el chocolate. Así, la taza de cerámica se abre para alojar una vela que es la que proporciona el calor suficiente para derretir el chocolate.

Diseñado por Jacob Warner para la firma escandinava Menu, es un diseño ecológico para disfrutar de una buena taza de chocolate. Además, no se  necesita de grandes artilugios ni sofisticados mecanismo. Sólo es necesario una llama de vela que, introducida en esta taza de porcelana, proporciona el calor suficiente como para disfrutar de una buena taza de chocolate recién hecho.

Menu es una marca escandinava cuyos diseños están repletos de buen gusto y elegancia. Basados en el practicismo que caracteriza la mentalidad del norte de Europa, los diseños de Menu son enormemente funcionales. Ellos mismo definen sus diseños como de “belleza práctica”.

Los artículos de Menu se pueden definir en 3 palabras: Escandinavia, diseño y originalidad. Menu bebe de los diseños tradicionales de los países nórdicos para crear artículos modernos, originales y, sobre todo, funcionales.

Se puede destacar también el uso del acero como un material constante en muchos de sus diseños, aunque también emplean materiales como el vidrio o la goma (cabe destacar sus jarrones de goma que son enormemente originales). Además, sus creaciones se centran sobre todo en el diseño de accesorios decorativos: botelleros, velas y candelabros, jarrones y jarras, etc.

Yonoh es un joven estudio de diseño industrial ubicado en Valencia que no para de cosechar premios. El Wallpaper Design Award 2010 lo consiguieron gracias a su proyecto Nenúfar, un parasol inspirado en la hoja de esta exótica planta.

Nenúfar posee una pantalla cuya inclinación se puede regular gracias a una rótula que ejerce de unión con el mástil central. A su vez, este mástil permite la regulación de la altura para poder colocarlo al tamaño que mejor convenga en cada caso.

El material utilizado para la fabricación de la pantalla es chapa de aluminio cortada a láser y tapizada en tela screen, que da un toque moderno y vanguardista al artículo. NEnúfar es sin duda un claro ejemplo de que ideas simples pueden llevar a diseños extraordinarios.

No cabe la menor duda que en el diseño del siglo XXI es necesario innovar, entre otros muchos aspectos, en los materiales. Así, quién nos iba a decir hace unos años que podríamos utilizar jarrones de goma.

Henriette Melchiorsen ha diseñado estos divertidos floreros, cuyo elemento innovador se encuentra en el material: la goma. Estos jarrones son comercializados por la conocida firma escandinava MENU y sobresalen por la intensidad de sus colores: rosa fucsia, rojos intensos, verdes, negro, etc.

Quizás el éxito de este diseño se deba a la perfecta combinación de formas clásicas con el uso innovador del material y los colores. ¿No creen que es un artículo muy original como elemento decorativo? ¡Además, son irrompibles!

Martín Azúa se ha convertido en todo un referente del diseño español. Nacido en el País Vasco, ha desarrollado la mayor parte de su carrera creativa en Barcelona, desde donde sigue trabajando actualmente para diferentes empresas y donde desarrolla un trabajo de experimentación e investigación que muestra en exposiciones que recorren el mundo: Barcelona, Milán, Londres, Berlín , París, Viena, Nueva York, Tokyo, Pekín, etc.

Museos tan importantes como el MOMA de Nueva York o el Vitra Design Museum han incluido diseños de Martín Azúa en su colección. Ha publicado en importantes revistas y publicaciones  internacionales y obtenido un sinfín de premios nacionales e internacionales.

Su obra va desde diseños de todo tipo de productos (asientos, lavabos, zapatos, medallas, etc.) pasando por packaging y el grafismo hasta llegar a proyectos integrales de interiorismo y espacios.

Podemos destacar obras como su Casa Básica, que se encuentra dentro de la colección del MOMA de Nueva York o  su Om Chair, un asiento muy peculiar o algunos de sus recipientes para perfume, como el realizado para Women Secret : Perfume w’eau.

A pesar de la amplitud de su obra, todos sus proyectos destacan por la sensibilidad y la enorme creatividad que respiran todos ellos.