Este año Casa Decor está de celebración ya que cumple 20 años, y con este motivo ha elegido un enclave de lujo para esta edición 2012, un edificio de inicios del siglo XX totalmente renovado por dentro pero que mantiene su peculiar fachada llena de encanto e historia.

La cita es en Barcelona, en la calle Aragón 271, y vas a poder disfrutar de lo que ofrece Casa Decor hasta el 9 de diciembre, justo en el centro de Barcelona al lado del Paseo de Gracia.

Te sorprenderá su interior donde la luz invade casi todos los rincones gracias a grandes ventanales estrategicamente situados.

En esta ocasión una treintena de estudios de interiorismo han participado en crear diferentes atmósferas para que los visitantes puedan deleitarse con los distintos ambientes y ser los primeros en ver las nuevas tendencias en decoración.

El objetivo de Casa Decor es transportar al visitante a otros mundos interiores ideados para crear sensaciones e ilusiones, por eso no queremos que te pierdas el recorrido y te mostramos algunos de los espacios que están marcando tendencia.

Planta baja:

Espacio Honda

Marta Budó y Pepe Bustamante son los diseñadores de esta estancia que permite adentramos en un espacio donde los sueños son posibles a través de  objetos que utilizamos a diario pero con una forma totalmente renovada.

Valentine y CuldeSac

Exposición que sorprende por su puesta en escena donde se plasma la colaboración durante 6 años de la firma de pintura Valentine y CuldeSac

Cubs:XXIV Premio Habitácola Arquifad.

Seguimos inmersos en un ambiente onírico, Carmen Fernández y Xavier Domingo nos transportan a algo parecido al mundo de  Alicia en el país de las maravillas, un lavabo que juega con el volumen y los contrastes.

«Conversaciones con el Mediterráneo»

Judit Bustos y Júlia García brindan una bonita metáfora sobre el carácter mediterráneo en la que se mezclan las tonalidades azules con las plateadas y nos invitan a reflexionar sentados en una silla muy especial.

Fundació Esclerosi Múltiple

Ambiente diseñado por Andrea Soler-Roig y Diana Cervelló en el que han participado Kettal y Barnices Valentine: una mesa de trabajo donde se observan elementos reciclados para crear un espacio de superación y dedicación.

Primera planta:

«Mammoth Lounge»

Maribel Caballero e Ismael Barajas han creado una habitación para relajarse y tomar una copa de vino. Resaltan los contrastes de materiales utilizados y el efecto de la iluminación. Para esta creación los muebles elegidos son de Maisons Du Monde.

«Reflections»

Los diseñadores Douwe Kraa y Arnau Martínez han creado un bonito jardín para que despertemos en un ambiente donde el blanco es el centro de este espacio que contrasta con el verde de la naturaleza, ideal para desayunar y conversar.

«Yo trabajo en casa…»

Uly Jaumandreu ha conseguido crear un espacio funcional y multiuso gracias a un sistema modular para que cada uno elija la habitación que quiere tener en cada momento, un despacho, una sala de estar, etc.

«Ventana abierta a la decoración»

El azul de la mano de Noemí Beltran y Karl Dahlquist vuelve a estar presente esta vez en una habitación de matrimonio en la que se combinan el característico estilo de Maisons du Monde con elementos de lineas más rectas.

«Salón-Comedor»

Rafael del Castillo ha creado un espacio diáfano para invitar a cenar a los amigos y relajarnos en un cómodo sofá rodeados de arte. Observamos en este viaje por Casa Decor como la tendencia de este año es la mezcla de estilos, colores y formas geométricas.

Plantas superiores:

«Eterno movimiento»

Otra vez nos encontramos con un espacio para trabajar pero en un ambiente totalmente distinto, la mezcla de texturas y la misma línea cromática permiten que el diseñador Eugeni Verdú nos adentre en un mundo mítico y cargado de leyendas.

«L’Atelier»

Pía Capdevila ha creado un espacio de trabajo divertido y lleno de colorido para que desarrollar la creatividad sea mucho más fácil, repleto de detalles para transformar y cambiar a nuestro antojo.

«La Vanguardia de los sentidos»

Este espacio está patrocinado por La Vanguardia, y la diseñadora Adela Cabré ha realizado un juego de palabras para introducirnos en un ambiente acogedor donde otra vez se hace palpable la combinación de texturas y el toque de color, como la lámpara de interior morado, que como hemos comprobado durante el recorrido por Casa Decor es tendencia este año.

La estación de metro de Universitá, en Nápoles, se ha remodelado por completo. Karim Rashid ha dejado su huella haciendo de este transitado espacio un paisaje global, ligado a la nueva era de las comunicaciones, a la velocidad y la cultura actuales.

El diseñador ha creado un paréntesis en medio del bullicio de la ciudad, poniendo dentro todo el color, energía y creatividad que su cabeza contiene. El proyecto transmite universalidad, espíritu multicultural y juventud, pues la parada de metro es transitada por miles de jóvenes estudiantes cada día.

Como cada año, se han celebrado los Wallpaper Design Awards, que premian los mejores proyectos de arquitectura e interiorismo, y los mejores diseños. Se otorgaron la semana pasada en Londres, envueltos en una party de lo más divertida. Como no podía ser menos, la fiesta rebosó en creatividad y estilo, reuniendo las caras más representativas del mundo del diseño.

Primero de todo queremos mostraros la divertida silla Spun para el fabricante Magis, una especie de peonza-asiento que fue la auténtica protagonista en la fiesta de entrega de los premios Wallpaper en Londres, del ganador del galardón al Mejor Diseñador del Año, Thomas Heaterwick:

Seguimos con la colección Le Petit h, una colección que invita a diseñadores y artistas a crear diferentes objetos y accesorios utilizando recortes y restos de la post-producción de Hermès, que ha ganado el premio al Mejor Eco-Lujo:

Y el galardón a la Mejor Tapicería se lo ha llevado el ecléctico Karim Rashid, que está en un momento excepcional de su carrera:

Finalmente, el premio a la Mejor Luz de Escritorio ha corresponido a esta inspirada lámpara que recuerda un faro, de líneas y colorido totalmente 60’s. Se llama Binic, y lo firma Ionna Vautin, para Foscarini:

Si quieres ver todo lo que pasó, y los premios enteros, entra en la web de Wallpaper, o consigue el número de Febrero.

Recientemente hablamos del diseñador Michael Young y hoy quería mostraros uno de sus proyectos de interiorismo. Se trata de una clínica de belleza en Florencia (Italia), un proyecto que realizó con la también diseñadora Katrin Olina.

Los interioristas juegan con la iluminación y la pintura translúcida para dar un aspecto impactante a las salas, que no necesitan mucha más decoración. De esta manera, todo queda envuelto por las luces en forma de flor que parecen estar tatuadas a las paredes. La impresión es más de cortinas que lo envuelven todo que paredes en sí.

La clínica cuenta con un cuarto de masaje, una sala de espera, otra de juntas, una recepción y habitaciones. En cada una de estas salas los dos diseñadores han sabido impregnar ese toque de originalidad que consiguen gracias a su juego de luces.

Hoy vamos a hablar de Verner  Panton, todo un clásico en el mundo del diseño. Habrá muchos que no le suene su nombre, sin embargo todos hemos visto alguna vez algunas de sus ya emblemáticas sillas.

Verner  Panton  fue un diseñador industrial danés y está considerado como uno de los diseñadores más destacado del Siglo XX. A lo largo de su prolífica carrera realizó una gran variedad de diseños, que sobresalían siempre por sus formas innovadoras y futuristas. Cabe destacar sus sillas fabricados en plástico, en las que él era todo un maestro. El empleo de colores brillantes fue otra de sus insignias. La mayoría de sus diseños más conocidos aún continúa produciéndose.

Michael Young nació en Inglaterra y estudió en Londres.  Desde sus inicios supo abrirse camino en un mundo complicado gracias a su continuo cuestionamiento de todo lo que le rodea. Esa inquietud le lleva a crear diseños que rompen todos los moldes. Young parece haber tocado todos los palos de esta disciplina, a la que se dedica desde que comprobó que no iba a llegar muy lejos con su grupo de música.

Actualmente vive en Japón desde donde sigue diseñando para proyectos en todo el mundo.  Sin duda se trata de los pocos diseñadores que ha sabido construir con acierto un mundo creativo propio. Su pasión por la tecnología hace que haya diseñado todo tipo de artículos: desde teléfonos, speakers, etc. Young ve el diseño como un arte industrial, lo que realmente le interesa no es el diseño elitista y de ediciones limitadas, sino los mass-productions: un hombre contemporáneo que diseña para le futuro.

Hoy vamos a hablar de toda una colección que obtuvo merecidamente el premio Good Design 2008. Se trata de un conjunto de asientos y mesitas auxiliares que llama la atención por su sencillez y delicadeza de formas y colores.

Los mono-asientos parecen invitar al confort. Una única pieza que se sustenta sobre 4 delgadas patas que acaban en un cuadrado. Pura funcionalidad. Nada está demás en un diseño sencillo, puro, que desprende comodidad y belleza.

En cuanto a las mesas auxiliares, siguen esta misma dinámica: un círculo perfecto que se sustenta en patas finitas reforzadas por un final en forma de cruz.

Sin duda, la sencillez no está reñida ni con la belleza ni con la funcionalidad y esta colección diseñada por Jean-Marie Massaud para la firma española Viccarbe es un ejemplo de ello.

Oki Sato es sin duda un diseñador multidisciplinar. Su obra abarca todos los campos, desde casas (como la emblemática Casa Libro) hasta interiorismo, pasando por grafismo, mobiliario, objetos y packaging y un largo etc.

Nacido en Toronto, su formación académica la desarrolló en Tokio, donde poco tiempo después de finalizar la universidad abrió su estudio Nendo. Tres años más tarde abriría una segunda oficina en Milán.

Está considerado como uno de los diseñadores más punteros del momento. Su obra ha recorrido el mundo entero a través de colecciones privadas y colecciones permanentes en los museos más destacados de arte y diseño.

Su última colección sorprendió enormemente al dar un paso hacia el “art design”, una mezcla de objeto y arte que ha dado mucho de que hablar sobre el futuro del maltrecho (en los últimos años) mundo del diseño.

Benjamin Hubert nació en Inglaterra en 1984. A pesar de su corta edad es sin duda una de las jóvenes promesas más asentadas en el panorama mundial del diseño.

Creó su propio estudio de diseño industrial en Londres, desde donde diseña y produce todo tipo de mobiliarios y luminarias.

Ha recibido premios internacionales como el diseño del año en los Premios de Diseño Británico 2010, premio al mejor producto en 100% Design y Premio Blueprint 2009, Homes and Gardens al joven diseñador del año en los Premios Classic Design 2010 y un largo etc.  Además, es un habitual de las revistas de diseño y ha realizados exhibiciones alrededor del mundo, algo que le ha otorgado un reconocimiento internacional.

Sus diseños son una combinación de vanguardismo con un toque naif. Elegantes y coloridos, sus productos son sinónimo de éxito.

El asiento Pluto ha sido galardonado con el Silver Best en los premios NeoCon 2010. Se trata de un asiento enormemente estético, gracias a sus formas elípticas y colores.

Es un asiento ideal para espacios públicos y puede ser usado cómodamente tanto por una única persona como por dos. Pluto ha sido diseñado por el diseñador británico Simon Pengelly para la firma estadounidense Leland International.