La firma de asientos de diseño Capdell apuesta cada vez más por la ecología y la sostenibilidad en sus diseños. Así, siguiendo este cuidado medioambiental  presenta en su colección sillas en maderas de haya que provienen de bosques de talla controlada.

Su colección de asientos Elizabetha, con toda su estructura de madera, es un ejemplo de ello. Otros diseños como Éboli es también otro de sus diseños ecológicos.

Capdell ha conseguido los certificados más exigentes que prueban que sus productos y su proceso de producción son respetuosos con el medio ambiente, una cualidad que cada vez es más valorada en el diseño.

El conocido dúo español El Último Grito ha diseñado para Arturo Álvarez este singular aplique de luz para la pared, quel ha sido galardonado recientemente con el prestigioso premio de diseño Reddot 2010.

Se trata de un aplique circular, en cuyo centro un círculo más pequeño eclipsa parte de la luz, dando lugar a diferentes atmósferas. Además, este pequeño círculo se puede alejar o acercar a la luz, pudiendo jugar así con la intensidad de la misma. Guau parece así un eclipse de luna llena.

Además, se puede colocar bombillas de diferentes colores, ayudando a crear el ambiente deseado.

Sin duda, este premio supone todo un reconocimiento internacional al buen trabajo realizado por Rosario Hurtado y Roberto Feo del último Grito, así como todo el equipo del reconocido estudio Arturo Álvarez.

La firma belga Dark lleva años entre las compañías más punteras de Europa en cuanto a lámparas y elementos de iluminación de diseño. Compuesta por todo un equipo de diseño multidisciplinar, Dark se caracteriza por la búsqueda de la belleza, cuidando hasta el más mínimo detalle. El resultado son diseños actuales, modernos y de gran calidad, buscando siempre formas novedosas y diferentes.

Por todo ello, a lo largo de sus años de existencia ha ido cosechando premios de diseño a lo largo y ancho de la geografía: Reddot Design 2009, Dme Award y un largo etcétera, que los ha posicionado en la cima mundial del diseño de lámparas.

Marcel Wanders creció en Boxtel, Holanda y se graduó Cum Laude en 1988 en la Escuela de Arte de Arnhem. El inicio de su fama mundial como diseñador industrial se originó gracias a sus “iconic Knotted Chair” comercializadas por la firma Droog Design en 1996.

A partir de ahí, su carrera subió como la espuma. Diseña para las grandes marcas mundiales y no falta algunos de sus diseños en las mejores colecciones y exposiciones, como en el Museo de Arte de Nueva York y San Francisco, el V&A Museum de Londres, etc.

Además, se han escrito artículos sobre él en los periódicos y las revistas de diseño más prestigiosas. En su obra reluce siempre su lema: «crear un entorno de amor, vivir con pasión y hacer que los sueños que más nos apasionan se hagan realidad».

Entre sus últimos proyectos se encuentra el diseño de interiores del hotel Mondrian South Beach de Miami, la principal tienda de Villa Moda en Bahréin y nuevos productos para Flos, Poliform y su marca Moooi.

Cuando se habla de Vitra, se habla de Diseño con mayúscula. Desde sus inicios en 1957, Vitra es una de las marcas punteras en la producción y diseño de muebles para la oficina, el hogar y lugares públicos.

Todo comenzó gracias a los diseños de Charles y Ray Eames y de George Nelson, que le ofrecieron fama mundial. En la actualidad Vitra es sinónimo de innovación y calidad.

Por otra parte, Vitra posee también el Vitra Design Museum y su importante colección de muebles modernos y archivos documentales, con talleres y publicaciones sobre diseño, y con una nueva interpretación de la arquitectura.

En la actualidad posee tiendas repartidas por todo el mundo y los mejores diseñadores del momento realizan sus colecciones. Además, cuenta con edificios de arquitectos tan conocidos como Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, y próximamente de Herzog y de Meuron y SANAA.

Así, con los años, Vitra se ha convertido no sólo en una empresa de diseño, sino en todo un proyecto que vive por y para el diseño.

Kenji Ekuan es sin lugar a dudas el maestro del diseño japonés gracias a sus innumerables creaciones.

Para él, el diseño en Japón más que un arte es una necesidad: “En mi país hay mucha gente, pero es pequeño y tiene pocos recursos naturales. Entonces la discusión acerca de cómo usarlos es muy frecuente”, afirma este veterano del diseño.

Kenji Ekuan nació en 1929, y se graduó en 1955 de la Universidad Nacional de Tokyo de arte y música. En 1957 fundó junto a otros compañeros de universidad  el GK (Industrial Design Associetes), que sigue funcionando en la actualidad. Desde 1998 ha sido el presidente de la organización humanitaria «Diseño para el Mundo».

Sus diseños se caracterizan por su trascendencia social, comprendiendo el estilo de vida de las personas y mejorando su calidad de vida. Es mundialmente reconocido por sus magníficas soluciones de diseño en casi todos los campos: paisajismo, urbanismo, interiorismo, packaging, diseño industrial, etc.

Ha diseñado productos que van desde la conocida botella de salsa de soya Kikkoman, hasta asientos de aviones, motocicletas, pasando por cámaras fotográficas compactas para Olympus. En todas ellas queda más que patente esa búsqueda de sentido estético que envuelve todas sus creaciones.

El prestigioso Concurso Internacional de Diseño Andreu World abre su décima edición con algunas novedades en la aplicación web y una nueva imagen que conmemora los diez años de andadura del concurso.

Tras diez años el concurso se ha consolidado entre diseñadores de todas las edades, profesionales y estudiantes de todos los campos del diseño, procedentes de todo el mundo. Más de 300 proyectos en el último año demuestran el crecimiento progresivo a lo largo de las ediciones.

En la edición 2009 el premio recayó en Boris Innecken y Philipp Chris de Alemania por su taburete Woox. El jurado valoró especialmente la idea de separar el asiento de la estructura de madera, aumentando la comodidad del mismo. Además de la elegancia formal de la pieza, tanto desde el punto de vista de la estructura de madera como del elemento de asiento.

El conocido diseñador británico Tom Dixon ha diseñado este banco compuesto por retales de madera.

Así, el banco se adquiere dentro de una caja plana y se monta fácilmente sin necesidad de tornillos ni cola.

Offcut Bench pertenece a su colección Industry, una colección compuesta por diferentes artículos inspirados en la producción industrial. Industry se caracteriza por la utilización de elementos toscos, reciclados, bajo una estética simple e industrial, duradera y resistente, siendo la madera y el metal los materiales más empleados.

Menu es una marca escandinava cuyos diseños están repletos de buen gusto y elegancia. Basados en el practicismo que caracteriza la mentalidad del norte de Europa, los diseños de Menu son enormemente funcionales. Ellos mismo definen sus diseños como de “belleza práctica”.

Los artículos de Menu se pueden definir en 3 palabras: Escandinavia, diseño y originalidad. Menu bebe de los diseños tradicionales de los países nórdicos para crear artículos modernos, originales y, sobre todo, funcionales.

Se puede destacar también el uso del acero como un material constante en muchos de sus diseños, aunque también emplean materiales como el vidrio o la goma (cabe destacar sus jarrones de goma que son enormemente originales). Además, sus creaciones se centran sobre todo en el diseño de accesorios decorativos: botelleros, velas y candelabros, jarrones y jarras, etc.

No cabe la menor duda que en el diseño del siglo XXI es necesario innovar, entre otros muchos aspectos, en los materiales. Así, quién nos iba a decir hace unos años que podríamos utilizar jarrones de goma.

Henriette Melchiorsen ha diseñado estos divertidos floreros, cuyo elemento innovador se encuentra en el material: la goma. Estos jarrones son comercializados por la conocida firma escandinava MENU y sobresalen por la intensidad de sus colores: rosa fucsia, rojos intensos, verdes, negro, etc.

Quizás el éxito de este diseño se deba a la perfecta combinación de formas clásicas con el uso innovador del material y los colores. ¿No creen que es un artículo muy original como elemento decorativo? ¡Además, son irrompibles!