Cuando se habla de Vitra, se habla de Diseño con mayúscula. Desde sus inicios en 1957, Vitra es una de las marcas punteras en la producción y diseño de muebles para la oficina, el hogar y lugares públicos.

Todo comenzó gracias a los diseños de Charles y Ray Eames y de George Nelson, que le ofrecieron fama mundial. En la actualidad Vitra es sinónimo de innovación y calidad.

Por otra parte, Vitra posee también el Vitra Design Museum y su importante colección de muebles modernos y archivos documentales, con talleres y publicaciones sobre diseño, y con una nueva interpretación de la arquitectura.

En la actualidad posee tiendas repartidas por todo el mundo y los mejores diseñadores del momento realizan sus colecciones. Además, cuenta con edificios de arquitectos tan conocidos como Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, y próximamente de Herzog y de Meuron y SANAA.

Así, con los años, Vitra se ha convertido no sólo en una empresa de diseño, sino en todo un proyecto que vive por y para el diseño.

La conocida diseñadora española afincada en Italia Urquiola se ha unido a la italiana Eliana Gerotto para diseñar esta lámpara repleta de buen gusto y distinción.

Fabricada en Polimetilmetacrilado y cristal soplado, la lámpara consiste en un conjunto oval formado por pequeñas esferas.

Además, se puede concebir como lámpara colgante o como pie de lámpara, al que sólo hay que añadir un trípode, que se puede adquirir en varios tamaños.

Caboche supone, pues, un diseño enormemente elegante, ideal para la decoración de lugares con un aire sofisticado, pero al mismo tiempo diferente y vanguardista.

Kenji Ekuan es sin lugar a dudas el maestro del diseño japonés gracias a sus innumerables creaciones.

Para él, el diseño en Japón más que un arte es una necesidad: “En mi país hay mucha gente, pero es pequeño y tiene pocos recursos naturales. Entonces la discusión acerca de cómo usarlos es muy frecuente”, afirma este veterano del diseño.

Kenji Ekuan nació en 1929, y se graduó en 1955 de la Universidad Nacional de Tokyo de arte y música. En 1957 fundó junto a otros compañeros de universidad  el GK (Industrial Design Associetes), que sigue funcionando en la actualidad. Desde 1998 ha sido el presidente de la organización humanitaria «Diseño para el Mundo».

Sus diseños se caracterizan por su trascendencia social, comprendiendo el estilo de vida de las personas y mejorando su calidad de vida. Es mundialmente reconocido por sus magníficas soluciones de diseño en casi todos los campos: paisajismo, urbanismo, interiorismo, packaging, diseño industrial, etc.

Ha diseñado productos que van desde la conocida botella de salsa de soya Kikkoman, hasta asientos de aviones, motocicletas, pasando por cámaras fotográficas compactas para Olympus. En todas ellas queda más que patente esa búsqueda de sentido estético que envuelve todas sus creaciones.

El prestigioso Concurso Internacional de Diseño Andreu World abre su décima edición con algunas novedades en la aplicación web y una nueva imagen que conmemora los diez años de andadura del concurso.

Tras diez años el concurso se ha consolidado entre diseñadores de todas las edades, profesionales y estudiantes de todos los campos del diseño, procedentes de todo el mundo. Más de 300 proyectos en el último año demuestran el crecimiento progresivo a lo largo de las ediciones.

En la edición 2009 el premio recayó en Boris Innecken y Philipp Chris de Alemania por su taburete Woox. El jurado valoró especialmente la idea de separar el asiento de la estructura de madera, aumentando la comodidad del mismo. Además de la elegancia formal de la pieza, tanto desde el punto de vista de la estructura de madera como del elemento de asiento.

El conocido diseñador británico Tom Dixon ha diseñado este banco compuesto por retales de madera.

Así, el banco se adquiere dentro de una caja plana y se monta fácilmente sin necesidad de tornillos ni cola.

Offcut Bench pertenece a su colección Industry, una colección compuesta por diferentes artículos inspirados en la producción industrial. Industry se caracteriza por la utilización de elementos toscos, reciclados, bajo una estética simple e industrial, duradera y resistente, siendo la madera y el metal los materiales más empleados.

El hotel Mandarín Oriental de Barcelona se inauguró en noviembre del 2009 en una de las calles más emblemáticas de la capital catalana: el Paseo de Gracia. Su diseño combina vanguardismo y lujo con dosis de buen gusto y elegancia.

Para ello, el interiorismo corrió a cargo de la archiconocida arquitecta, interiorista y diseñadora Patricia Urquiola, quien ha conjugado tonos neutros con piezas muy actuales en un equilibrio que desprende elegancia y luz.

En cuanto a las habitaciones, un total de 98, se puede destacar el minimalismo que combina perfectamente con un estilo clásico contemporáneo, donde se cuida al máximo los detalles y la funcionalidad. Los espacios comunes son donde más brilla el trabajo de esta asturiana ubicada en Milán,  donde destaca la blancura de las celosías que emplea, con muebles sobrios y contemporáneos.

El diseñador español Jaime Hayon ha sido elegido como uno de los interioristas del Maison&Objet, la prestigiosa feria del mundo del diseño y de la decoración que se celebra en Paris.

Así, Hayon ha sido, junto a diseñadores de la talla de Philippe Starck, protagonista de este gran evento que reúne las personalidades más destacadas de este entorno tan reducido. 

El trabajo de Hayon se puede calificar de brillante con su perfecta fusión del diseño, el arte, el grafiti y el trabajo artesanal. El resultado son diseños y proyectos repletos de personalidad, cuyo elemento clave es sin duda la cultura pop.

Ha trabajado para las firmas más prestigiosas como Swarovski, Ceccoti, camper, Baccarat, etc. Destaca también el diseño de un sinfín de objetos como sillones, lámparas, etc.

Martín Azúa se ha convertido en todo un referente del diseño español. Nacido en el País Vasco, ha desarrollado la mayor parte de su carrera creativa en Barcelona, desde donde sigue trabajando actualmente para diferentes empresas y donde desarrolla un trabajo de experimentación e investigación que muestra en exposiciones que recorren el mundo: Barcelona, Milán, Londres, Berlín , París, Viena, Nueva York, Tokyo, Pekín, etc.

Museos tan importantes como el MOMA de Nueva York o el Vitra Design Museum han incluido diseños de Martín Azúa en su colección. Ha publicado en importantes revistas y publicaciones  internacionales y obtenido un sinfín de premios nacionales e internacionales.

Su obra va desde diseños de todo tipo de productos (asientos, lavabos, zapatos, medallas, etc.) pasando por packaging y el grafismo hasta llegar a proyectos integrales de interiorismo y espacios.

Podemos destacar obras como su Casa Básica, que se encuentra dentro de la colección del MOMA de Nueva York o  su Om Chair, un asiento muy peculiar o algunos de sus recipientes para perfume, como el realizado para Women Secret : Perfume w’eau.

A pesar de la amplitud de su obra, todos sus proyectos destacan por la sensibilidad y la enorme creatividad que respiran todos ellos.

El estudio de diseño Molo, ubicado en Vancouver, Canadá, centra su trabajo en una búsqueda de nuevos materiales y en la exploración de nuevos espacios. Se trata de una compañía que diseña y fabrica sus propias creaciones.

Esa búsqueda les ha llevado a crear todo tipo de mobiliario en papel de envoltorio. Así encontramos singulares separadores de espacios, lámapras o asientos llenos de belleza y creatividad.

Reconocido mundialmente por la belleza poética y la innovación pragmática de sus productos, sus diseños han conseguido numerosos premios y han sido adquiridos para colecciones de museos y galerías. Sin duda, llama la atención que sus creaciones, hechas de simple papel-cartón, consigan ser a la vez de sorprendentes enormemente funcionales.

El diseñador danés-argentino Gabriel Nigro ha diseñado para la firma Normann-Copenhagen este divertido y funcional objeto: un oculta-cables, con el que consiguió en el 2007 el premio del museo nacional de diseño Cooper-Hewitt.

Woofys, que así se llama, supone una forma muy original de ocultar la enorme maraña de cables que en numerosas ocasiones tenemos en casa. Se trata de un objeto moderno, divertido, que surge de la necesidad cotidiana.  Su forma, naif y postmoderna, ¡supone un objeto decorativo muy, pero que muy funcional!